El Cine de Antes: 192 clásicos y los estudios que los hicieron

Las fábricas de sueños

Durante medio siglo, el cine se hizo en fábricas. Los grandes estudios de Hollywood tenían sus propios platós, sus guionistas y directores en nómina y sus estrellas bajo contrato, y cada uno tenía su estilo: los musicales de colores brillantes de la Metro, el cine negro de la Warner, la sofisticación de la Paramount. En México, la época de oro tuvo sus propios estudios y productoras, y en Japón, en Suecia o en la Unión Soviética, los grandes estudios nacionales dieron sus obras maestras.

El Cine de Antes ordena el cine clásico por esos estudios. Sus 192 películas, de 1921 a 1979, se reparten en dieciséis estantes y cinco familias: Los cinco grandes, con Paramount, MGM, 20th Century Fox, Warner Bros. y RKO; Las tres pequeñas, con Columbia, Universal y United Artists; Los productores, con Disney, Mirisch, Malpaso y los estudios británicos; La época de oro mexicana, con POSA Films y los estudios de Rodríguez Hermanos y Churubusco, y Estudios del mundo, con los de Japón y Europa.

La idea completa se explica en Los estudios de antes, y los primeros pasos están en Empezar en El Cine de Antes. Cada película tiene su ficha con la sinopsis en español, el reparto y un camino hacia las plataformas oficiales donde verla.

Cómo se elige cada estudio

Para cada película, El Cine de Antes consulta las productoras que recoge TMDB y la coloca en el estante de su estudio. Muchas películas tienen varios estudios a la vez: una coproducción entre United Artists y Mirisch, o entre Paramount y una productora italiana. En esos casos, la película va al estudio más específico, el que tiene menos candidatas, de modo que las productoras pequeñas, como Mirisch, Malpaso o Selznick, conservan sus películas más características.

Algunos estantes reúnen varias productoras afines: RKO comparte estante con Selznick International y con Mercury, la compañía de Orson Welles; los estudios británicos reúnen a EON, la productora de James Bond, con EMI y Monty Python; los japoneses, a Toho, Daiei y Shochiku, y los europeos, a SF Studios, Mosfilm y otras casas de Francia e Italia. De cada estante se muestran doce películas, las más votadas primero. La regla completa está en Cómo se elige cada estudio.

El Cine de Antes en cifras

Los dieciséis estantes suman 192 películas y 22.150 minutos de cine, unas 369 horas. Por idioma, 142 películas están rodadas en inglés, 25 en español, 11 en japonés, cuatro en ruso, cuatro en francés, tres en italiano y tres en sueco. La década más presente es la de 1970, con 59 películas, seguida de la de 1960, con 49, la de 1950, con 46, y la de 1940, con 28; las décadas de 1920 y 1930 suman diez.

La nota media es de 7,58 sobre diez, y 60 películas alcanzan o superan el 8,0. La mejor nota la comparten El Padrino y Macario, de Roberto Gavaldón, con un 8,7, seguidas de El Padrino II, con un 8,6, y de Los Siete Samuráis, El bombero atómico, El Bueno, El Malo y El Feo y Harakiri, con un 8,5. La más antigua es The Kid, de Charles Chaplin, de 1921.

El tablero de la portada

La portada de El Cine de Antes se abre con el tablero de los estudios: dieciséis casillas en forma de entrada de cine, color marfil, con el nombre del estudio, la familia y el número de películas, y una línea discontinua a la izquierda, como el borde de la entrada que se arrancaba en la taquilla, en el color de cada familia: granate para Los cinco grandes, dorado para Las tres pequeñas, verde oscuro para Los productores, verde para La época de oro mexicana y azul para Estudios del mundo.

Al pulsar una casilla, la página baja hasta el estudio, presentado bajo una tira de película con sus perforaciones. En cada póster aparecen la nota en una esquina, el año en la otra y el estudio en la franja inferior, tras la palabra Estudio. Debajo figuran el título en español, el primer género y la duración.

Paramount Pictures

El estante Paramount Pictures reúne doce películas de las 42 candidatas, con una media de 7,93, la mejor de Los cinco grandes, y seis ochos. El estudio de la montaña nevada rodeada de estrellas aporta las dos películas más votadas del catálogo, El Padrino y El Padrino II, de Francis Ford Coppola, y dos obras maestras de Billy Wilder: Pacto de sangre, de 1944, la más antigua del estante, y El ocaso de una vida, con un 8,3, sobre una estrella del cine mudo olvidada en su mansión.

La elegancia de Audrey Hepburn está en La princesa que quería vivir y Desayuno en Tiffany's; el suspense, en Vértigo, de Alfred Hitchcock, con un 8,1, y Barrio Chino, de Roman Polanski, y el western, en Érase una vez en el Oeste, de Sergio Leone, con un 8,3, una coproducción con Italia. Completan el estante los setenta de Vaselina, Fiebre de sábado por la noche y Los guerreros.

Metro-Goldwyn-Mayer

El estante Metro-Goldwyn-Mayer reúne doce películas de las 30 candidatas, con una media de 7,47 y tres ochos. El estudio del león rugiente presumía de tener más estrellas que el cielo, y su gran especialidad fue el espectáculo: El mago de Oz, de 1939, la más antigua del estante; Cantando bajo la lluvia, con un 8,1, el mejor musical de la historia para muchos críticos; Ben-Hur, con 212 minutos y once Óscar, y Doctor Zhivago, de David Lean.

La ciencia ficción de la Metro va de El planeta desconocido, de 1956, a 2001: Odisea del Espacio, de Stanley Kubrick, la más votada del estante, pasando por Oestelandia, Cuando el destino nos alcance y Fuga en el siglo XXIII. Completan el estante Intriga internacional, de Hitchcock, con un 8,0, Doce del patíbulo y Blow-Up, deseo de una mañana de verano, de Michelangelo Antonioni.

20th Century Fox

El estante 20th Century Fox reúne doce películas de las 42 candidatas, con una media de 7,24 y un ocho. El estudio de los reflectores tiene una saga entera en el estante: El planeta de los simios, de 1968, y sus tres secuelas, Bajo el planeta de los simios, Escape del planeta de los simios y La conquista del planeta de los simios. La más votada es la primera, y la mejor nota es la de La malvada, de Joseph L. Mankiewicz, con un 8,1.

La Fox aporta también el musical La novicia rebelde, el western Dos hombres y un destino, el thriller Contacto en Francia, la biografía Patton y la sátira M*A*S*H, y dos clásicos de otras épocas: Las viñas de la ira, de John Ford, de 1940, la más antigua, y El día que la tierra se detuvo, de 1951.

Warner Bros.

El estante Warner Bros. reúne doce películas de las 32 candidatas, con una media de 7,66 y tres ochos. Es el estudio del cine negro y del realismo: El halcón maltés, de 1941, la más antigua, con Humphrey Bogart como el detective Sam Spade, y Casablanca, de 1943, la más votada y la mejor valorada, con un 8,1, de nuevo con Bogart. Hitchcock aporta Pacto siniestro y Con M de muerte, con un 8,0.

La Warner tiene también los westerns Más corazón que odio, de John Ford, y Locura en el oeste, de Mel Brooks; el drama Un tranvía llamado Deseo, con Marlon Brando; el cine de los sesenta y setenta de Bonnie y Clyde, La leyenda del indomable y Amarga pesadilla; Operación Dragón, con Bruce Lee, y Barry Lyndon, de Stanley Kubrick, con un 8,0.

RKO, Selznick y Mercury

El estante RKO, Selznick y Mercury reúne las doce películas de sus candidatas, todas de 1938 a 1948, la década dorada del estudio de la antena de radio. El Ciudadano Kane, de Orson Welles, con un 8,0, es la más votada y la mejor valorada, y Welles aporta también Los magníficos Ambersons y, con su compañía Mercury, La dama de Shanghai. David O. Selznick suma Lo que el viento se llevó, con 238 minutos, la película más larga del catálogo, y Rebeca, el primer trabajo de Hitchcock en Hollywood.

Hitchcock aporta además Tuyo es mi corazón, La sospecha y Cuéntame tu Vida; Howard Hawks, la comedia La adorable revoltosa, de 1938, la más antigua; John Ford, Fuerte Apache, y el cine negro, Retorno al pasado. Completa el estante La perla, de Emilio Fernández, de 1947, una coproducción entre RKO y México basada en la novela de John Steinbeck.

Los cinco grandes

La familia Los cinco grandes reúne 60 películas, con una media de 7,56 y catorce ochos. Paramount, MGM, Fox, Warner y RKO fueron los cinco estudios que controlaban la producción, la distribución y las salas de cine en el Hollywood clásico, hasta que una sentencia del Tribunal Supremo de 1948 los obligó a vender sus cines. La guía Guía de Los cinco grandes repasa su historia.

Columbia Pictures

El estante Columbia Pictures reúne doce películas de las 34 candidatas, con una media de 7,67 y tres ochos. El estudio de la dama de la antorcha empezó como una productora modesta y se hizo grande gracias a Frank Capra: Sucedió una noche, de 1934, la más antigua del estante, fue la primera película en ganar los cinco grandes Óscar. Howard Hawks aporta la comedia Ayuno de amor, y John Huston, La reina africana, con Humphrey Bogart y Katharine Hepburn.

Las mejores notas, un 8,1, son las de Taxi Driver, de Martin Scorsese, la más votada, y Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba, de Stanley Kubrick. David Lean aporta dos epopeyas, El puente sobre el río Kwai y Lawrence de Arabia, con 228 minutos y un 8,0. Completan el estante Nido de ratas, con Marlon Brando, Adivina quien viene a cenar, Buscando mi destino, Expreso de medianoche y Kramer vs. Kramer, de 1979.

Universal Pictures

El estante Universal Pictures reúne doce películas de las 31 candidatas, con una media de 7,17 y dos ochos. El estudio del globo terráqueo es el de Hitchcock en su madurez, con La sombra de una duda, de 1943, la más antigua del estante, Marnie y Torn Curtain, y el de Orson Welles en Sed de mal, el gran cine negro de 1958.

Las mejores notas, un 8,0, son las de El golpe, con Paul Newman y Robert Redford, la más votada, y Matar A Un Ruiseñor, con Gregory Peck. Kubrick aporta Espartaco, y los setenta, la comedia: Locura de verano, de George Lucas, Colegio de Animales, Dos pícaros con suerte, El patán, con Steve Martin, y 1941, de Steven Spielberg.

United Artists

El estante United Artists reúne doce películas de las 50 candidatas, con una media de 7,84 y seis ochos. United Artists nació en 1919 de la mano de Charles Chaplin, Mary Pickford, Douglas Fairbanks y D. W. Griffith, para que los artistas controlaran sus películas, y Chaplin aporta cinco: The Kid, de 1921, la película más antigua del catálogo; La quimera del oro, de 1925; Luces de la ciudad; Tiempos Modernos y El Gran Dictador, las dos con un 8,3.

Comparte la mejor nota La Patrulla Infernal, de Kubrick, que aporta también Atraco Perfecto. La más votada es Rocky II, y Woody Allen suma Dos extraños amantes y Manhattan. Completan el estante La noche del cazador, la única película dirigida por Charles Laughton, y 007: Al servicio secreto de Su Majestad, la única de James Bond con George Lazenby.

Las tres pequeñas

La familia Las tres pequeñas reúne 36 películas, con una media de 7,56 y once ochos. Columbia, Universal y United Artists eran los estudios menores del Hollywood clásico porque carecían de cadenas de cines propias; tras la sentencia de 1948, que obligó a los grandes a vender sus salas, se convirtieron en grandes potencias del nuevo Hollywood. La guía Guía de Las tres pequeñas cuenta su historia.

Walt Disney Productions

El estante Walt Disney Productions reúne doce películas de animación de las 29 candidatas, de 1938 a 1970, con una media de 7,13. Blanca Nieves y los siete enanos, la más votada y la más antigua, fue el primer largometraje de animación de Disney, y Los Aristogatos, de 1970, la más reciente, el último que aprobó Walt Disney antes de su muerte. Dumbo, con 64 minutos, es la película más corta del catálogo.

Entre medias están los grandes clásicos de la animación: Pinocho, Bambi, La cenicienta, Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan, La dama y el vagabundo, La bella durmiente, La noche de las narices frías y El libro de la selva, con una nota de 7,3, la mejor del estante junto a Los Aristogatos.

The Mirisch Company

El estante The Mirisch Company reúne doce películas de las 13 candidatas, con una media de 7,52 y dos ochos. Los hermanos Mirisch fueron los productores independientes más brillantes de los sesenta, y su gran aliado fue Billy Wilder: Una Eva y dos Adanes, con Marilyn Monroe, Jack Lemmon y Tony Curtis; Piso de soltero, con un 8,2, la mejor nota del estante; Irma La douce y Uno, dos, tres.

Blake Edwards aporta La pantera rosa, Un disparo en las sombras y La fiesta inolvidable, las tres con Peter Sellers, y John Sturges, Los siete magníficos y El gran escape. Completan el estante In the Heat of the Night, con Sidney Poitier, Sociedad para el crimen y El violinista en el tejado, de 1971, la más reciente.

Malpaso Productions

El estante Malpaso Productions reúne doce películas de las 14 candidatas, todas con Clint Eastwood, que fundó su propia productora en 1967 para controlar sus películas. La marca de la horca, de 1968, es la primera del estante, y Alcatraz: fuga imposible, de 1979, la más votada, con un 7,5, la mejor nota junto a Harry, el sucio y El fugitivo Josey Wales.

El western domina el estante, con La venganza del muerto y Dos mulas para la hermana Sara, y el policíaco, con Magnum 44 y Ruta suicida. Eastwood debutó como director con el thriller Obsesión mortal, de 1971, y probó la comedia con Pendenciero Rebelde, la aventura con Asesinato en la montaña y el gótico sureño con El Engaño.

EON y los estudios británicos

El estante EON y los estudios británicos reúne doce películas de las 26 candidatas, con una media de 7,08. James Bond ocupa ocho plazas, de 007: Desde Rusia con amor, de 1963, la más antigua, y 007: Contra Goldfinger a 007: La espía que me amó, de 1977, pasando por 007: Operación trueno, 007: Sólo se vive dos veces, 007: Los diamantes son eternos, 007: Vive y deja morir y 007: El hombre del revólver de oro.

Monty Python aporta las dos más votadas del estante, Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores y La vida de Brian, y EMI, dos coproducciones con Hollywood: El Francotirador, de Michael Cimino, con un 8,0, la mejor nota, y Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, de Steven Spielberg.

Los productores

La familia Los productores reúne 48 películas, con una media de 7,16 y tres ochos. Disney, Mirisch, Malpaso y EON fueron productoras independientes que trabajaron con los grandes estudios como distribuidores, y cada una tuvo un sello inconfundible: la animación, la comedia de Wilder, el western de Eastwood y el espionaje de Bond. La guía Guía de Los productores las presenta.

POSA Films

El estante POSA Films reúne doce películas de las 27 candidatas, todas protagonizadas por Mario Moreno, Cantinflas, con una media de 8,01 y ocho ochos. POSA Films fue la productora que Cantinflas fundó a finales de los años treinta con Jacques Gelman y Santiago Reachi, y con ella rodó casi toda su carrera, casi siempre a las órdenes de Miguel M. Delgado.

La mejor nota es la de El bombero atómico, de 1952, con un 8,5, seguida de El Siete Machos y El Señor Fotógrafo, con un 8,3, y la más votada es El padrecito, de 1964. Soy un prófugo, de 1946, es la más antigua del estante, y El Profe, de 1971, la más reciente. Entre medias, los oficios del personaje: El analfabeto, El Señor Doctor, Sube y Baja, El bolero de Raquel, Por mis pistolas y ¡A Volar, Joven!.

Rodríguez Hermanos y Churubusco

El estante Rodríguez Hermanos y Churubusco reúne doce películas de las 18 candidatas, con una media de 8,09 y ocho ochos. La productora de los hermanos Rodríguez y los Estudios Churubusco, los más grandes de la época de oro, son la casa de Pedro Infante: Nosotros los pobres y Ustedes los ricos, de 1948, el melodrama más popular del cine mexicano; Los tres García, de 1947, la más antigua del estante; Dos tipos de cuidado, con Jorge Negrete, y A.T.M. ¡A toda máquina!, con un 8,4.

La mejor nota y la mayor cantidad de votos son de Macario, de Roberto Gavaldón, de 1960, con un 8,7, la primera película mexicana nominada al Óscar a la mejor película extranjera. Completan el estante Los tres huastecos, La oveja negra, Angelitos Negros, El mil amores, ¿Que te ha dado esa Mujer? y El castillo de la pureza, de Arturo Ripstein, de 1973, la más reciente.

La época de oro mexicana

La familia La época de oro mexicana reúne 24 películas habladas en español, con una media de 8,05, la mejor de las cinco familias, y dieciséis ochos. Entre los años cuarenta y cincuenta, México fue la gran industria de cine en español, con estrellas como Cantinflas, Pedro Infante, Jorge Negrete y María Félix, y sus películas se vieron en toda Latinoamérica. La guía Guía de La época de oro mexicana repasa sus grandes nombres.

Toho, Daiei y Shochiku

El estante Toho, Daiei y Shochiku reúne doce películas de las 16 candidatas, de 1950 a 1963, con una media de 8,11, la mejor de los dieciséis estantes, y nueve ochos. Akira Kurosawa aporta ocho: Rashomon, de 1950, la más antigua; Vivir, Los Siete Samuráis, con un 8,5, la más votada; Trono de sangre, su versión de Macbeth; La fortaleza escondida; Yojimbo; Sanjuro y El cielo y el infierno, con un 8,4.

Comparte la mejor nota Harakiri, de Masaki Kobayashi, con un 8,5. Yasujirō Ozu aporta Cuentos de Tokio, la historia de dos ancianos que visitan a sus hijos en la capital, y Kenji Mizoguchi, Cuentos de la Luna Pálida. Completa el estante Hiroshima mon amour, de Alain Resnais, una coproducción entre Francia y el estudio Daiei.

SF Studios, Mosfilm y Europa

El estante SF Studios, Mosfilm y Europa reúne doce películas de las 26 candidatas, con una media de 7,93 y siete ochos. Ingmar Bergman aporta tres películas producidas por SF Studios, el gran estudio sueco: El séptimo sello, Fresas salvajes y Persona. Andréi Tarkovski aporta otras tres de Mosfilm: Solaris, El espejo y Stalker, y Serguéi Eisenstein, El acorazado Potemkin, de 1925, la más antigua.

La más votada y la mejor valorada es El Bueno, El Malo y El Feo, de Sergio Leone, con un 8,5, que comparte estante con Por unos dólares más: los westerns de Clint Eastwood antes de Malpaso. Francia aporta Los 400 golpes, de François Truffaut, y dos películas de animación: Las doce pruebas de Astérix y El planeta salvaje.

Estudios del mundo

La familia Estudios del mundo reúne 24 películas, con una media de 8,02 y dieciséis ochos, en japonés, sueco, ruso, francés e italiano. Es la familia de los grandes autores, de Kurosawa y Ozu a Bergman y Tarkovski, y la guía Guía de Estudios del mundo propone por dónde empezar.

El sistema de estudios

El sistema de estudios fue la manera de hacer cine en Hollywood entre los años veinte y los cincuenta. Cada estudio era una fábrica completa: tenía sus platós y sus decorados, sus departamentos de vestuario, maquillaje y música, sus guionistas, directores y técnicos en nómina y sus estrellas atadas por contratos de siete años. Cada semana salía de cada estudio una película nueva, y cada estudio la estrenaba en sus propias salas.

El sistema empezó a romperse en 1948, cuando el Tribunal Supremo de Estados Unidos obligó a los grandes estudios a vender sus cines, y terminó de caer con la llegada de la televisión en los años cincuenta. Las estrellas y los directores empezaron a fundar sus propias productoras, como Malpaso o Mirisch, y los estudios se convirtieron sobre todo en distribuidores. El Cine de Antes recorre esa historia, de los estudios clásicos a los productores independientes de los setenta.

Los logotipos de antes

Cada estudio tenía una imagen que el público reconocía antes de la primera escena. El león de la Metro-Goldwyn-Mayer, que ruge dentro de un marco con el lema en latín Ars gratia artis, el arte por el arte; la montaña nevada de Paramount, rodeada de estrellas que representaban a sus actores bajo contrato; los reflectores de 20th Century Fox, que iluminan el nombre del estudio al ritmo de una fanfarria, y el escudo de Warner Bros.

Las tres pequeñas tenían también los suyos: la dama de la antorcha de Columbia, el globo terráqueo de Universal, que gira con el nombre del estudio, y la antena de radio de RKO, que emitía rayos sobre el mundo. Disney, por su parte, terminó adoptando su castillo, y en México, los estudios de la época de oro abrían sus películas con sus propias cortinillas. La guía Los logotipos de antes los describe uno a uno.

Las estrellas entre estudios

Las estrellas estaban atadas a su estudio, pero muchas pasaron por varios a lo largo de su carrera. Cary Grant aparece en El Cine de Antes con películas de RKO, Columbia y MGM; Charlton Heston, con películas de Fox, MGM y Universal; Paul Newman, con Fox, Universal y Warner, y Marlon Brando, con Columbia, Paramount y Warner. Humphrey Bogart, la gran estrella de la Warner, aparece también en La reina africana, de Columbia.

Otras estrellas, en cambio, tienen un solo estante: Cantinflas está entero en POSA Films, con doce películas; Pedro Infante, en Rodríguez Hermanos y Churubusco, con nueve; Toshirō Mifune, en los estudios japoneses, con siete, y Charles Chaplin, en United Artists, con cinco. Clint Eastwood es la estrella más presente del catálogo, con catorce películas: doce en Malpaso y dos westerns italianos en Europa.

Los directores entre estudios

Alfred Hitchcock es el director que más estudios recorrió: once películas en cinco estantes, de Rebeca y Cuéntame tu Vida con Selznick a Vértigo en Paramount, Intriga internacional en la Metro, Pacto siniestro y Con M de muerte en la Warner y Marnie en Universal. Stanley Kubrick también suma cinco estudios con seis películas, de Atraco Perfecto y La Patrulla Infernal en United Artists a Espartaco en Universal, Dr. Insólito en Columbia, 2001 en la Metro y Barry Lyndon en la Warner.

Billy Wilder repartió su obra entre Paramount y Mirisch; Orson Welles, entre RKO y Universal, y Blake Edwards, entre Paramount y Mirisch. Otros directores son fieles a un solo estante: Miguel M. Delgado, con las doce películas de Cantinflas en POSA; Ismael Rodríguez, con ocho en Rodríguez Hermanos; Akira Kurosawa, con ocho en los estudios japoneses, y Chaplin, con cinco en United Artists.

Las listas de El Cine de Antes

Además de los dieciséis estudios y las cinco familias, El Cine de Antes tiene dos listas especiales. La primera es Antes de 1950, con las 38 películas del catálogo estrenadas antes de esa fecha, ordenadas de la más antigua a la más reciente: de The Kid, de 1921, a los melodramas mexicanos de finales de los cuarenta. Tiene una media de 7,7 y trece ochos, y nueve de sus películas son mexicanas.

La segunda es Nota ocho o más, con las 60 películas que alcanzan o superan el 8,0, ordenadas de mayor a menor nota, con una media de 8,18. Dieciséis son mexicanas y otras dieciséis de los estudios del mundo, las dos familias con más ochos, y la lista se abre con El Padrino y Macario, con un 8,7.

La lista Todas las películas reúne las 192 películas del catálogo, las más votadas primero, y la página A–Z las ordena alfabéticamente por su título en español. La página Estudios presenta las veintitrés listas del sitio con su descripción y su número de películas.

Récords del catálogo

La película más votada de El Cine de Antes es El Padrino, de Paramount, con más de 23.700 votos en TMDB, seguida de El Padrino II, Taxi Driver, 2001: Odisea del Espacio y El Bueno, El Malo y El Feo. La más larga es Lo que el viento se llevó, con 238 minutos, seguida de Lawrence de Arabia, con 228, Ben-Hur, con 212, y Los Siete Samuráis, con 207; la más corta es Dumbo, con 64 minutos, seguida de The Kid, con 68, y Bambi, con 70.

La más antigua es The Kid, de 1921, seguida de La quimera del oro y El acorazado Potemkin, de 1925, y de Luces de la ciudad, de 1931. Por estudios, el mejor valorado es el de Toho, Daiei y Shochiku, con una media de 8,11, seguido de Rodríguez Hermanos y Churubusco, con 8,09, y de POSA Films, con 8,01; el de nota más baja es Malpaso, con 6,92.

Las cinco familias en cifras

Las cinco familias tienen tamaños distintos: Los cinco grandes reúnen 60 películas; Los productores, 48; Las tres pequeñas, 36, y La época de oro mexicana y Estudios del mundo, 24 cada una. Las dos familias más pequeñas son las mejor valoradas, con 8,05 y 8,02 de media y dieciséis ochos cada una, porque reúnen las obras maestras de sus países.

Los cinco grandes y Las tres pequeñas comparten media, 7,56, con catorce y once ochos. Los productores tienen la media más baja, 7,16, con tres ochos: sus películas son las más populares, de Disney a James Bond, y el público las vota con cariño, aunque con notas más moderadas que las de los grandes autores.

Cuántas películas tiene cada estudio

En el fondo de 617 clásicos del que sale El Cine de Antes, los estudios tienen pesos muy distintos. United Artists es el que más candidatas reúne, con 50, porque distribuía películas de muchos productores independientes; le siguen Paramount y 20th Century Fox, con 42 cada uno, Columbia, con 34, Warner, con 32, Universal, con 31, y la Metro, con 30. Disney suma 29, POSA Films 27 y los estudios británicos y europeos, 26 cada uno.

Los estudios más pequeños del catálogo son también los más selectos: Rodríguez Hermanos y Churubusco tienen 18 candidatas, los estudios japoneses 16, Malpaso 14, Mirisch 13 y RKO con Selznick y Mercury, exactamente 12, las doce que forman su estante. Gracias a la regla del estudio más específico, cada uno de ellos conserva sus títulos más característicos, como Piso de soltero en Mirisch o Rebeca en Selznick, aunque también figuren entre las candidatas de United Artists o de otros distribuidores.

Cómo se lee un póster

Cada póster de El Cine de Antes resume la película en tres datos. En la esquina superior aparece la nota de TMDB, en dorado sobre fondo sepia; en la etiqueta granate, el año de estreno, y en la franja inferior, tras la palabra Estudio, el nombre corto del estudio: Paramount, MGM, Fox, Warner, RKO, Columbia, Universal, United Artists, Disney, Mirisch, Malpaso, Británicos, POSA, Churubusco, Japón o Europa.

Al pulsar el póster se abre la ficha, con la sinopsis en español, el reparto principal, el director, la duración y el estudio al que pertenece la película. Desde la ficha, el botón Ver ahora lleva a las plataformas oficiales donde verla, y el botón Mi lista la guarda para más tarde.

La interfaz

La cabecera de El Cine de Antes, granate como el telón de un cine con una línea dorada debajo, tiene el buscador y el menú con las cinco familias, además de la página Estudios y el índice A–Z. El buscador encuentra las películas por su título en español, por su título original y por el nombre de sus estrellas, de Cantinflas a Audrey Hepburn; la guía Buscador explica cómo usarlo.

La lista personal, en la guía Mi lista, se guarda en el navegador. La página funciona igual de bien en el teléfono, como explica En el móvil, y la guía Idioma y subtítulos explica cómo elegir el audio original o el doblaje en cada plataforma. El camino hacia las plataformas está en Ver ahora.

El nombre y el diseño

El Cine de Antes es un nombre que evoca las sesiones de los domingos, las películas que se veían en la televisión de la infancia y los títulos que los padres y los abuelos recordaban con cariño. Como el nombre carece de un portal original documentado, el diseño de la guía se ha creado a partir de esa idea: un programa de mano de un cine de barrio, con papel color crema, un telón granate, detalles dorados y tipografía con remates.

Las casillas del tablero tienen forma de entrada de cine, con la línea discontinua por donde se arrancaba la entrada en la taquilla, y cada estudio se presenta bajo una tira de película con sus perforaciones. Es un homenaje a la manera en que se vivía el cine clásico, en la sala y en papel, adaptado a una guía con sinopsis en español y un camino directo hacia las plataformas oficiales.

Un recorrido por dieciséis estudios

Para conocer El Cine de Antes de una vez, basta con una película de cada estudio. De Los cinco grandes: El Padrino, Cantando bajo la lluvia, La malvada, Casablanca y El Ciudadano Kane. De Las tres pequeñas: Sucedió una noche, Matar A Un Ruiseñor y Tiempos Modernos. De Los productores: Blanca Nieves y los siete enanos, Piso de soltero, El fugitivo Josey Wales y 007: Contra Goldfinger.

De La época de oro mexicana: El bombero atómico y Macario. Y de Estudios del mundo: Los Siete Samuráis y El séptimo sello. Son dieciséis películas y casi treinta y dos horas de cine, de 1934 a 1976; la guía Un recorrido por dieciséis estudios las presenta una a una.

Cómo usar el tablero de estudios

El tablero de la portada funciona como la cartelera de un cine de antes. Quien conoce bien un estudio puede ir directamente a su estante y descubrir las películas que le faltan por ver; quien prefiere explorar puede elegir una familia y recorrer sus estudios uno a uno, de la elegancia de Paramount a la épica de la Metro o del cine negro de la Warner a las comedias de Mirisch.

Dentro de cada estudio, las películas aparecen ordenadas por votos, de modo que los primeros pósters son los clásicos más conocidos y los últimos, joyas menos vistas que merecen una oportunidad. El botón Ver todas abre la lista completa del estudio, y la página A–Z reúne el catálogo entero en orden alfabético, para quien busca un título concreto.

Una sesión doble

En los cines de antes, la entrada daba derecho a una sesión doble: dos películas, muchas veces de estudios distintos, con un noticiario y unos dibujos animados entre medias. El Cine de Antes invita a recuperar esa costumbre: una película de la Metro y otra de POSA Films, un Kurosawa y un western de la Warner, un Disney y un Bond.

Para empezar, la guía Empezar en El Cine de Antes propone cinco primeros pasos, la guía Los estudios de antes explica la idea del sitio, y los dieciséis estudios de la portada esperan con sus películas, sus sinopsis en español y un camino directo hacia las plataformas donde verlas.

Del mudo al sonoro

Las películas más antiguas de El Cine de Antes son mudas. The Kid, de 1921, y La quimera del oro, de 1925, son las primeras grandes comedias de Charles Chaplin, y El acorazado Potemkin, de 1925, de Serguéi Eisenstein, la película soviética que enseñó al mundo el poder del montaje, con la célebre escena de la escalinata de Odesa.

Chaplin se resistió al cine sonoro durante años: Luces de la ciudad, de 1931, es una película muda con música grabada, rodada cuando el sonido ya dominaba las salas, y Tiempos Modernos, de 1936, apenas tiene diálogos. Su primera película hablada de verdad fue El Gran Dictador, de 1940, con el famoso discurso final. Las tres están en el estante de United Artists, el estudio que el propio Chaplin fundó. La guía Del mudo al sonoro cuenta esa transición.

Los estudios y sus décadas

Cada estudio del catálogo tiene su época. RKO, Selznick y Mercury reúnen películas de 1938 a 1948, la década en que RKO y Selznick dieron a Orson Welles y a Alfred Hitchcock sus primeras películas en Hollywood. Disney va de 1938 a 1970, los años de Walt Disney al frente del estudio, y los estudios japoneses, de 1950 a 1963, la edad de oro de Kurosawa, Ozu y Mizoguchi en los festivales internacionales.

La época de oro mexicana se concentra entre 1946 y 1973, con la mayoría de las películas en los años cuarenta y cincuenta. Mirisch va de 1959 a 1971 y Malpaso de 1968 a 1979: son los productores que llegaron cuando el sistema de estudios ya se había roto. United Artists, de 1921 a 1979, y Columbia, de 1934 a 1979, recorren en cambio casi toda la historia del catálogo.

El nuevo Hollywood

La década de 1970 es la más presente del catálogo, con 59 películas, y es la del nuevo Hollywood: una generación de directores formados en las escuelas de cine que tomó el control de los estudios tras la caída del sistema clásico. Francis Ford Coppola con El Padrino, Martin Scorsese con Taxi Driver, Roman Polanski con Barrio Chino, Steven Spielberg con Encuentros Cercanos del Tercer Tipo y George Lucas con Locura de verano cambiaron la manera de hacer cine.

Los estudios clásicos supieron adaptarse: Paramount produjo El Padrino, Columbia Taxi Driver y Kramer vs. Kramer, y Universal El golpe. Al mismo tiempo, las productoras de las estrellas, como Malpaso, demostraron que un actor podía controlar su carrera. El Cine de Antes se detiene en 1979, el año de Alcatraz: fuga imposible, Manhattan, Kramer vs. Kramer, La vida de Brian y Stalker, en el umbral de los años ochenta.

Sesiones para cada gusto

Los estudios sirven también para elegir según el gusto. Para un musical, la Metro, con Cantando bajo la lluvia y El mago de Oz, o la Fox, con La novicia rebelde. Para cine negro, la Warner, con El halcón maltés, o RKO, con Retorno al pasado. Para reír, POSA Films y Cantinflas, o Mirisch y Billy Wilder. Para un western, Malpaso, la Warner de John Ford o los westerns italianos del estante europeo.

Para una tarde en familia, Disney, de Blanca Nieves a Los Aristogatos. Para una noche de autor, los estudios japoneses y europeos, de Kurosawa a Bergman y Tarkovski. Y para emocionarse con el cine en español, la época de oro mexicana, de Nosotros los pobres a Macario.

Una película por década

Para recorrer seis décadas de cine en seis noches, basta con una película de cada una. De los años veinte, The Kid, la primera gran película de Chaplin, de 1921. De los treinta, Sucedió una noche, de Frank Capra, la comedia que ganó los cinco grandes Óscar. De los cuarenta, Casablanca, de la Warner. De los cincuenta, Los Siete Samuráis, de Akira Kurosawa. De los sesenta, Macario, de Roberto Gavaldón, una de las películas mejor valoradas del catálogo. Y de los setenta, El Padrino, de Paramount.

Son seis películas de seis estudios distintos y de tres países, y juntas cuentan la historia del cine clásico: del mudo al sonoro, de Hollywood a Japón y a México, del sistema de estudios al nuevo Hollywood. En el catálogo, las décadas de 1920 y 1930 suman diez películas; la de 1940, 28; la de 1950, 46; la de 1960, 49, y la de 1970, 59.

El cine de antes, hoy

Muchas de las películas de El Cine de Antes se han restaurado en las últimas décadas, y hoy se pueden ver con una calidad de imagen y de sonido muy superior a la de sus estrenos. Las plataformas de cine clásico y las filmotecas digitales han recuperado los catálogos de los grandes estudios, y las películas de la época de oro mexicana circulan de nuevo en versiones remasterizadas.

El botón Ver ahora de cada ficha muestra dónde está disponible cada película en tu país. La disponibilidad cambia con el tiempo, porque los derechos de los catálogos clásicos pasan de una plataforma a otra, de modo que conviene consultarla antes de preparar la sesión.

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